Description

Kích thước: 70 x 70 cm.
Chất liệu: Tranh thủy mặc trên giấy xuyến chỉ.
Tác giả: họa sĩ Lư Tòng Đạo.

Chạm Vào Vô Hạn: Sáng Tạo Độc Đáo Trong “Mùa Xuân trên Vịnh”

“Mùa xuân trên vịnh” là một bức tranh rất đẹp và ấm lòng. Phảng phất trong tranh là một tình yêu quê hương sâu đậm mà họa sĩ Lư Tòng Đạo luôn hướng về quê nhà. Tác phẩm được sáng tác vào mùa xuân năm 2021.

Đặt bức tranh thủy mặc “Mùa Xuân trên Vịnh” của hoạ sĩ Lưu Tòng Đạo dưới lăng kính của một nhà sưu tập, đồng thời tiếp cận từ tư duy tạo hình của một họa sĩ chuyên nghiệp, ta có thể cảm nhận rõ nét những tìm tòi, sáng tạo và phẩm chất nghệ thuật đặc biệt mà tác phẩm này thể hiện.

Bố cục truyền thống giao thoa hiện đại
Điều gây ấn tượng đầu tiên là cách hoạ sĩ tổ chức bố cục. Sử dụng ngôn ngữ thủy mặc cổ điển nhưng không bó hẹp trong những quy tắc cứng nhắc, Lưu Tòng Đạo chọn góc nhìn cao, mở rộng trường quan sát như một khung cảnh điện ảnh. Nhánh đào ở tiền cảnh không chỉ làm nhiệm vụ “dẫn lối”, mà còn trở thành “màn che” khéo léo, mở ra không gian tầng sâu, dẫn mắt người xem qua những lớp núi, mặt nước và đoàn thuyền trải dài tới vô tận.

Bố cục này tạo nên sự chuyển động thị giác nhịp nhàng, vừa có chiều sâu, vừa tạo được cảm giác không gian mở. Nghệ thuật “giấu lộ” đặc trưng của thủy mặc được vận dụng nhuần nhuyễn: những mảng núi đá chồng lớp, lẩn khuất trong sương mờ, những thuyền buồm khi ẩn khi hiện, đưa người thưởng thức đi từ cận cảnh tới viễn cảnh một cách tự nhiên.

Màu sắc: Bản hòa ca giữa truyền thống và đương đại
Một điểm đột phá nổi bật là cách Lưu Tòng Đạo sử dụng màu sắc. Nếu như thủy mặc truyền thống ưa tối giản, tiết chế bảng màu thì ở đây, màu sắc được dùng một cách mạnh dạn, táo bạo nhưng vẫn giữ nguyên tinh thần “thuỷ” – trong, nhẹ, lan tỏa và thấm sâu vào nền giấy xuyến chỉ.
Họa sĩ không ngần ngại đưa vào những tông hồng phấn, tím lam và xanh lục, tạo nên bầu không khí xuân tươi mới, khoáng đạt. Sự chuyển sắc từ màu đào phai rực rỡ phía trước, sang sắc nước xanh biếc, rồi tới những mảng đá nâu trầm – xanh thẫm phía sau tạo hiệu ứng tầng lớp, nhấn mạnh chiều sâu và cảm giác mơ hồ đầy thơ mộng.

Điều này cho thấy tác giả ý thức rõ về sức mạnh của màu trong việc biểu đạt cảm xúc, cũng như khả năng thích nghi của tranh thuỷ mặc với thị hiếu thẩm mỹ hiện đại.

Sự sáng tạo trên nền chất liệu giấy xuyến chỉ
Không thể không nhắc tới vai trò của giấy xuyến chỉ trong tổng thể sáng tạo này. Giấy xuyến chỉ, với kết cấu sợi nổi và khả năng thấm hút mực nước đặc biệt, trở thành “bạn đồng hành” lý tưởng để hoạ sĩ Lưu Tòng Đạo phô diễn kỹ thuật loang màu, tạo sương mờ bảng lảng và các lớp chuyển sắc tinh tế.
Điều thú vị là cách tác giả tận dụng cả những đường vân chỉ ngẫu nhiên trên giấy, phối hợp với nét bút lỏng, nhẹ, để tăng hiệu ứng rung động, sống động cho hoa đào, nước và sương. Nhờ đó, tranh có chiều sâu tự nhiên, cảm giác không gian luôn chuyển động, không tĩnh tại như tranh truyền thống.

Tinh thần đổi mới nhưng giữ gốc truyền thống
Ở “Mùa Xuân trên Vịnh”, có thể thấy rõ tư duy đổi mới nhưng vẫn kế thừa truyền thống của Lưu Tòng Đạo. Ông chủ động pha trộn các yếu tố hội hoạ phương Tây như phối cảnh rộng, chia sáng tối rõ nét, cùng kỹ thuật chồng lớp màu để nhấn mạnh không gian và cảm xúc. Nhưng cốt lõi vẫn là ngôn ngữ tranh thủy mặc: mực nước, tiết chế đường nét, ưu tiên cảm xúc và triết lý sống hài hòa với thiên nhiên.

Tác phẩm mang đến cho người xem trải nghiệm thị giác mới mẻ: vừa hoài cổ, vừa hiện đại; vừa phóng khoáng, vừa tinh tế. Đó chính là giá trị lâu bền mà một nhà sưu tập chân chính, hay một nghệ sĩ thực thụ, đều mong muốn tìm kiếm.

Bức tranh thủy mặc này không chỉ làm đẹp không gian sống mà còn phản chiếu gu thưởng thức, tầm nhìn thẩm mỹ và niềm trân trọng giá trị truyền thống của chủ nhân – một lựa chọn xứng đáng cho mọi bộ sưu tập nghệ thuật giá trị.

Đông Tây Gallery.